平面设计在最近几年随着计算机的普及从而得到了广泛的流行，在没有计算机之前，平面设计都是通过手绘的方式来实现，然而计算机技术的发展，目前大多数平面设计都在计算机上进行。下面贤集网小编就来为大家介绍一下平面设计的设计技巧、趋势以及构图。

平面设计的设计技巧

1、管好你的字体

请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。这个案例中仅仅使用了名为Aileron 的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。

2、不要害怕放大

将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用Releway 字体来呈现“Scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。

3、控制好各个元素的间距

“Respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

4、明智地选取配色

选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。

5、干净，明快，清晰

通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

6、字体也有感情

确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好（这里用的Quicksand），棱角分明的字体看起来更加强硬（比如Sans Serifs），衬线体会看起来更加优雅而精致。

7、保持对齐

对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

8、保持简单

保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

9、复制是多页文档设计的精髓

如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

10、原创性与创造性

和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

11、用层次来梳理内容

将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

12、对称也很有用

许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。

13、时不时让你的双眼放松一下

7×24小时的奋斗固然突出，但是你很难保持并拥有持续的创造力。适当的放松能让你恢复效率，产生灵感。适时地离开电脑屏幕看点别的，常常会有意外之喜。

14、使用同组字体

想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。此处我们使用了Libre Baskerville 字体族中的粗体、细体和斜体。

15、伟大的留白

留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。

16、先调研，再着手

在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。

17、创造情绪板

在设计之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项目中去。

18、模仿与创造

使用诸如Canva、Dribbble、behance 这样的网站来浏览别人的作品，借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。

19、关注正在发生的事情

设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。

20、跳出来思考

最有创意的思考者总会跳出条条框框来看待这个世界的。不要用随处可见的图标来装点你的设计，也许一个全新的设计更能代表你的想法。

平面设计的趋势

1、“毛刺”效应

早在当时，没有一个设计师会认为“毛刺”效应总有一天会成为这个行业的趋势。如果你会递交给他们一个类似的图像，他们可能会告诉你，无论是摄影师坏，或照片已经恶化。尽管如此，任何人都会建议你避免这种错误，也许可以从专业摄影师那里拿一些摄影课。

2、双重曝光

数十年来，摄影师和平面设计师一直在处理双曝光图像。我看过很多设计和艺术展品，其中展示了双重曝光的照片，这些照片接近我认为完美的视觉形象。我也看到基于这种效果的设计远不及他们的目标。二次曝光仍然是2018年的主要趋势，但在这一点上轻微行事。它真的需要一个伟大的细节，以使其工作。然而，如果你设法做到这一点，你会得到想象力，视角和某些情况下幻想的完美结合。

3、裁剪字体

印刷术始终是平面设计的重要组成部分。伟大的印刷术可以为横幅，传单或海报添加风格和效果。然而，字体的糟糕选择会破坏整个设计。在为您的复制文本添加出色的视觉效果时，我的头脑会转向2017年最热门的趋势之一，这一趋势也将在今年出现在我们的面前。这就是所谓的裁剪排版，它需要一些技能来完成，而不会失去可读性。然而，如果你成功地将它包含在你的设计中，有时你的客户会通过简单和美丽的方式获得艺术触觉。

4、混沌字体

在我们明显有序的生活中有一定的混乱。一方面，现代城市混乱的生活方式，另一方面，现代工人的混乱，不断变化的技术触发我们的生活等等。如果不把这些混乱带入我们的平面设计中，也会很难过。幸运的是，2018年带来了一个新的有趣的趋势，通过混乱的排版为我们的设计增添了艺术感。

5、作为真实生活元素的排版

言语有力量将想法和概念带入生活。因此，为什么不通过人际互动来动画而不是自己的话呢？是的，以下图片暗示了我预计在2018年会流行的另一个趋势。预计在接下来的几个月里会看到更多这样的趋势。

6、颜色转换

我们在过去几年中使用了颜色转换。这是一个巨大而流行的趋势，直到2007年左右，设计师都喜欢这样的趋势，当时每个人似乎都喜欢平面设计的想法。那么，在2018年，我期望看到转变回归生活，我们已经可以看到iOS，Stripe和Instagram的发展趋势。

7、照片上的插图

没有人喜欢普通的照片。他们很无聊。我相信没有一个设计师没有收到过一张无聊的照片。当然，每个人都希望你能用它创造奇迹。你是设计师，不是吗？你能行的。

8、大胆的印刷术

有一些公司不需要特殊的艺术设计来推销他们的品牌。你会认为这只适用于主要品牌，例如微软，谷歌或YouTube，但请记住，它们并不总是像现在这样大。他们的设计总是基于简单大胆的印刷版，然而，他们从一开始就看起来非常强大和有市场。

9、金属纹理

如果直到最近我们已经看到金属元素是一种相当时尚的趋势，那么现在，他们将从时装表演走向我们的平面设计。预计在2018年甚至接下来的几年，我们会看到更多的金属元素也融入到我们的印刷术和3D作品中。它们为基本设计增添了风格，因此，即使是从现在开始创建的最无聊的视觉效果也会产生积极的结果。

平面设计的构图

1、几何形构图

三角形构图是广告构图中常见的，也是具有美感的构图形式，给人以坚固稳妥、崇高的感受。在广告设计中，构图发挥着极其重要的角色，广告设计视觉中心一般在节奏变化最快的地方，而不一定是作品的中心。如今，广告设计中的标志设计运用最多的是圆形构图。圆形图案是一种简单而神秘的图形，圆形构图形式不仅给观众丰富的联想空间，其弧度也给观众带来舒适的视觉感受。此外，圆形还给人一种旋转、跳跃的感受。“S”形构图在广告设计中代表是一种优美的形态。这种构图方式通常会把作品中一些看似紊乱、无关联的元素串在一起，组成一个完整又美好的整体。

2、黄金分割构图

黄金分割是指把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是一个无理数，取其前三位数字的近似值是0.618。按照这个比例设计出来的作品十分符合艺术审美要求，所以称之为“黄金分割”。绘画、雕塑、设计等艺术领域经常会用到黄金分割。黄金分割构图不仅提升了设计的艺术性，同时也提升了设计的严谨性。在很多广告平面设计中，页面中内容和宽度利用黄金分割构图方式整合出来的图形更具有观赏的美感。

3、九宫格构图

九宫格构图形式又被称作“井”字构图。九宫格是书法中常用来临摹的一种格局，对照格子写出来的字更为规范，后来常被用作于设计作品中。广告设计的九宫格构图让作品更理想化。九宫格的4个交叉点无疑是确定主旨的部位。右上方通常是最为理想的位置，但要根据广告设计作品的要求发生变化，这样的格式通常符合大多数人的阅读习惯。主题通常设计在观众的欣赏习惯的中心，并通过构图控制设计作品的平衡。在传统的广告设计构成形式中，九宫格构图是最为保守的方法，它的4个交叉点是安排作品主题最为理想的位置。